Música de relajación para la paz interior: Melodías tranquilizantes que fomentan la serenidad
La música de relajación para la paz interior es un recurso sencillo y eficaz para calmar la mente y cuidar la salud emocional. En esta guía, aprenderás los beneficios científicos de las melodías tranquilizantes, cómo integrarlas en tu rutina diaria, artistas imprescindibles del género New Age y playlists listas para usar. Además, te daremos un consejo extra: combínala con meditación para potenciar sus efectos. ¡Aquí te explicamos cómo lograrlo!
4 beneficios clave de la música relajante para tu bienestar
- Reduce el estrés y la ansiedad: Las melodías tranquilizantes disminuyen el cortisol y aumentan las endorfinas. Con solo 10 minutos diarios, notarás alivio.
- Mejora la calidad del sueño: Las composiciones a 60-80 BPM sincronizan tu respiración y facilitan la fase REM. Reproduce una lista suave 30 minutos antes de dormir.
- Alivia la tensión muscular: Las ondas sonoras lentas inducen relajación en el sistema nervioso parasimpático, reduciendo contracturas y molestias crónicas.
- Potencia la concentración y el ánimo: Por lo tanto, un fondo musical armónico bloquea distracciones y estimula emociones positivas como la serenidad.
Consejo extra: Combínala con meditación para potenciar sus efectos. ¡Aquí te explicamos cómo lograrlo!
Cómo usar la música de relajación para la paz interior
Sigue estos pasos para crear tu espacio de calma:
- Elige un lugar ventilado y ordenado.
- Usa auriculares o un altavoz de calidad.
- Ajusta el volumen al 40 % para no saturar.
- Cierra los ojos y realiza respiraciones lentas.
- Permite que la música de relajación guíe tu mente; si surgen pensamientos, obsérvalos y déjalos ir.
Tip de expertos:
«Permite que las melodías terapéuticas guíen tu mente. Si surgen pensamientos, obsérvalos y déjalos ir».
Artistas imprescindibles de música New Age
Pioneros de las melodías terapéuticas
- Deuter – New Age, flautas y cuencos. Playlist en Spotify
- Llewellyn – Paisajes sonoros y arpa: Playlist en Spotify
- Liquid Mind – Sintetizadores ambientales. Álbum “Relax”:Playlist en Spotify
Fusiones innovadoras
- Steven Halpern – Piano eléctrico minimalista. Web oficial: https://www.stevenhalpern.com
- Dean Evenson – Flauta y sonidos de la naturaleza. Soundings of the Planet: https://soundings.com
- Corciolli – Fusión sinfónica y sintetizadores. Bandcamp: Web oficial Corciolli
- Midori – Paisajes sonoros orientales. Playlist en Spotify
- Michel Pépé – Orquesta celta y coros. Sitio web oficial: https://michelpepe.com
- Frantz Amathy – Flauta suave y violines. Apple music
- Asha (Asher Quinn) – Folk espiritual y voz. Youtube
- Fumio Miyashita – Sonidos 1/f y terapia del sueño. Playlist Spotify
Tip: alterna estos artistas para evitar habituarte a un solo timbre y mantener el efecto relajante.
Playlists para cada necesidad
- Paz inmediata: Lista de 45 min a 60 BPM (Spotify/Apple Music).
- Sueño profundo: Recopilación de 2 horas con sonidos de naturaleza.
- Focus & Chill: 30 min de piano minimalista para trabajar.
Recomendación: Alterna artistas para evitar habituarte a un mismo estilo.
Historia de la música terapéutica
Dean Evenson: Sonidos que conectan con la naturaleza
Pionero del sello Soundings of the Planet, fusiona flauta con paisajes naturales. Su obra se inspira en grabaciones de tormentas y cantos de aves desde su juventud.
Dean Evenson es uno de los verdaderos visionarios del genero musical Ambient o de la musica de la Nueva Era New age – un músico prolífico y compositor, empresario, pionero de los medios de comunicación y el co-fundador del sello musical Billboard-charting independent music label, Soundings of the Planet. A cada paso, la vida Evenson ha dado pasos audaces en direcciones nuevas y emocionantes. El éxito y el carácter pionero de su trabajo creativo son testimonio de una personalidad dinámica y un compromiso de por vida a la evolución positiva de la vida en este planeta en relación con el mundo natural y espiritual. La historia Evenson es la de un artista, innovador tecnológico, pensador de mente abierta – un hombre del Renacimiento de hoy en día.
Fumio Miyashita: La ciencia del sueño
Creador de la «música 1/f», usa fluctuaciones sonoras para equilibrar los hemisferios cerebrales. Sus conciertos inducen un descanso profundo en miles de personas.
Un pequeño arroyo, susurro de las hojas en el viento y el canto de los pájaros. Esos sonidos naturales, que nos puede curar, se basan en el estribillo que tiene una fluctuación de 1 / f. Para escuchar la misma música continua no es aburrido y nos puede sanar. También, es lo más natural de la música, mejor se puede curar con la plena armonía del sonido.
Miyashita ha creado un sello que le ha llamado Healing Music «sanación musical» durante unos 24 años y expresó este sonido natural como un arte cuando empezó.
Él creó el título de Healing Music «La Musica de curacion’, mientras que la búsqueda de la comprensión del principio de la armonía en la naturaleza de la filosofía oriental y la aplicó para componer su propia música. Su originalidad se deriva de ser un músico y un terapeuta. Él se llama un terapeuta musical que comprende el flujo de la mente sobre el cuerpo humano.
Su creación de la música después de haber estudiado la filosofía oriental y la ciencia médica ha desarrollado para el estudio del ‘cerebro’ y enfoque para «dormir». El estribillo acomoda su música a un relajante equilibrio del cerebro, consigue dejar relajado al hemisferio izquierdo y dar vida al hemisferio derecho, consiguiendo así un equilibrio entre ambos. Y se ha dirigido también a la melatonina, que controla la glándula pineal en el cuerpo, a través de su música.
La dirección de su música coincide con la sociedad moderna que es soportar el abuso del hemisferio izquierdo y adapta a una creatividad armonizando el hemisferio derecho
En realidad, ha sido la celebración de conciertos para ‘un buen y sano del sueño «mediante el cual el público está compuesto de» dormir bien «. Esto es importante ya que el 20% de las personas en Japón tienen un trastorno del sueño, y 60.000 personas han experimentado «un buen sueño» en los 7 años de su serie de conciertos. Las personas que han tenido esa experiencia hablar de la refrescante sensación al despertarse después de que el buen sueño inducido por su música.
Miyashita sugiere «No escuche demasiado intensamente, no escuche demasiado profundamente y simplemente escuchar como el agua que fluye, de modo que usted será capaz de conseguir un buena ‘Sanación de vida «Healing-life» mediante la repetición de la música con un volumen bajo de la vigilia al dormir.
Llewellyn pionero de la musica New Age
Uno de los mas considerados músicos en el campo del New age, con una amplia de discografía mas de 20 albums
Deuter: Pionero de la música de relajación para la paz interior
Georg Deuter es uno de los pioneros de la música New Age y de las músicas de vanguardia en general. Nacido en 1945 en Alemania, se inició como músico en los años sesenta, mostrando gran interés por transmitir ideas ecologistas y espirituales a través de sus composiciones. Después de un grave accidente de coche en 1970, se replanteó su vida y dio el salto definitivo hacia la música. Su primer álbum se publicó en 1971. Durante varios años vivió en la India, para luego hacerlo en Francia y más tarde en Estados Unidos. A lo largo de su carrera, se ha ganado un gran carisma como artista que expresa su arte con sinceridad, sin dejarse seducir por las ventajas materialistas del éxito comercial.
Liquid Mind (Chuck Wild): Armonía musical
Liquid Mind es el nombre del compositor y productor de Los Angeles Chuck Wild. Hay pocos compositores que les guste la tranquilidad en su música como a Wild. Las influencias de Chuck van desde lo clásico al pop y varia desde Beethoven y Brian Eno, Bartok y Rachmaninoff, Bach, Chopin y Fauré, Duruflé y Brahms.
Para mi uno de los mejores compositores en el campo del new age, después de Terry Oldfield y Aeoliah, entre otros.
Ha sabido captar la sintonía de la atmosfera musical, en sus composiciones.
Steven Halpern: Musicoterapia relajante
Para mi es imprescindible su discografía, ya que se se suelen usar en terapias como yoga, reiki, por su larga trayectoria en el campo de la musicoterapia.
Halpern tocaba la trompeta y la guitarra en la escena musical de Nueva York en los años 60, pero se desencanto con esa escena y se mudó a California. Allí comenzó explorando la idea de crear música completamente dedicada a la relajación, que la llamó música «anti-frantic alternative». Comenzó creando atmosferas que no se parecían a la tonalidad tradicional del Oeste, pero que en vez, consistían en música estática, con texturas minimalistas con el piano eléctrico que se inspiraban en la música del Este. Steven propuso teorías que enfatizaban las propiedades curativas de la música.
Halpern tocaba la trompeta y la guitarra en la escena musical de Nueva York en los años 60, pero se desencanto con esa escena y se mudó a California. Allí comenzó explorando la idea de crear música completamente dedicada a la relajación, que la llamó música «anti-frantic alternative». Comenzó creando atmosferas que no se parecían a la tonalidad tradicional del Oeste, pero que en vez, consistían en música estática, con texturas minimalistas con el piano eléctrico que se inspiraban en la música del Este. Steven propuso teorías que enfatizaban las propiedades curativas de la música.
Frantz Amathy: Música de bienestar
Los álbumes de este compositor francés, que se vende en muchos países, actualmente se cuentan entre las más apreciadas, con lo que conlleva nombrala como «la música de bienestar». Fomenta en sus composiciones momento de relajación, armonizacion y paz interior, en sus suaves composiciones tocando-el alma nos guía hacia nuestra propia belleza interior.
Podemos decir que, Frank Amathy es una mezcla de sonoridades diferentes, un excelente gusto de instrumentos acústicos, como la flauta suave, violines… con sintetizadores y sonidos de la naturaleza, o con voz humana(coros y voz), para hacernos oler el perfume sutil de un mundo inspirado por ángeles.Nos ofrece una música cristalina, llena de matices terapéuticos y aderezado con música poética, que crea un viaje musical y nos conduce a un viaje onírico
Corciolli: Fusiones sinfónicas
Corciolli nació en la ciudad de São Paulo y comenzó sus estudios musicales a los 13 años. Además de las clases de piano clásico, él desarrolló un profundo interés sobre las posibilidades de los sintetizadores de sonido. Durante los años anteriores, Corciolli jugado con muchas bandas, realizando sus primeras composiciones y arreglos.
En 1986, trabajando como músico profesional, Corciolli fue a la universidad la arquitectura, graduándose en 1990. Ha tocado con renombrados bajista Pixinga Celso y con el Espirito Cigano, una banda de rumba flamenca mucho éxito. Si deja la banda, produjo su primer disco que une a TODOS los EE.UU. y establecimiento de la sociedad Azul Música récord en 1993.
En 1995, Corciolli lanzó su segundo álbum unión mística, una pieza musical en 7 movimientos que presenta los textos alquímicos en latín, cantos gregorianos y arreglos orquestales. Este álbum le trajo de proyección internacional, siendo bendecida por el Papa Juan Pablo II y publicado en varios países.
En los años siguientes, Corciolli fue invitado por los monjes tibetanos de Gaden Shartse para realizar dos conciertos notables en el Memorial de América Latina, en São Paulo. Posteriormente, el artista grabó con los monjes del álbum LA LUNA NUEVA DE ORIENTE, una reunión entre la música exquisita y la música sagrada del Tíbet occidental. En el año 2000, Corciolli lanzado la colección nombrada TUDOAZUL, que incluía diez albuns inspirado en las terapias alternativas principales y sistemas ancestrales de los conocimientos. Toda la colección se convirtió en un best-seller. Corciolli publicado el EXOTIQUE albuns (1998), Unió Celestia (1999), arte de la seducción (2001), UM Olhar (Una Mirada) (2004) y Nosso Lar (2008).
Con más de 1,5 millones de copias vendidas y lanzado muchos álbumes en todo el mundo, ofreciendo en álbumes con Vangelis, Yanni, Alan Parsons Project, Kitaro, Dead Can Dance, Hans Zimmer, Secret Garden, Era, Sarah Brightman, Enigma, Luciano Pavarotti , José Carreras, Plácido Domingo, entre otros, se inspira en la música Corciolli y únicos. Su obra se revela en la sutileza de los detalles ricos que unen lo tradicional a lo contemporáneo, con sensibilidad y de alta calidad.
LIGHTWALK (2009), álbum de la nueva marca trae 11 nuevas canciones, interpretada por el músico con invitados estelares como Tony Levin en el bajo (Peter Gabriel, King Crimson), aclamado percusionista brasileño Naná Vasconcelos (8 veces «Mejor percusionista del mundo» Downbeat); virtuoso violinista Marcus Viana y las voces de grandes Andre Matos (ex cantante de las bandas de metal Angra y Shaman).
Michel Pepe Pionero de la Musica que evoca emociones
Para mi uno de los grandes en el New age, magnificas composiciones y sobre todo, una sintonia muy agradable que nos transporta no solo a nuevas texturas en la musica, si no tambien para trabajar las emociones.
Preguntas frecuentes
¿Cuánto tiempo debo escucharla?
10-15 minutos para alivio inmediato; 30 minutos para efectos terapéuticos.
¿Sirven los auriculares inalámbricos?
Sí, pero los over-ear aíslan mejor el ruido externo.
Conclusión
En resumen, incorpora la música de relajación para la paz interior a tu rutina y descubre cómo transforma tu bienestar emocional.
«La música lava el polvo de la vida cotidiana de nuestra alma» –
Berthold Auerbach
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